Expresionistas

Die Brücke o “El puente” 

Ha sido uno de los grupos pictóricos más consolidados de las vanguardias y uno de los representantes más llamativos del conocido movimiento Expresionista.

Los artistas expresionistas, no veían el arte como algo estético para agradar a los demás.

El arte expresionista aparece por la necesidad de un autor de expresar su interior. Transmite su personalidad a través de la obra.

El momento de este grupo de artistas de principios del siglo XX coincide con un periodo de exaltación de la nación alemana. Se busca una definición continua de la cultura del país.

A pesar de esto, sus precedentes pictóricos vienen de Noruega, del pintor Munch, autor del archiconocido “Grito“.

El puente se creó en 1905 en Dresde, por cuatro alumnos de arquitectura que encontraron una pasión común: Pintar.
Todos dejaron a un lado sus estudios y crearon una comunidad de artistas a la que pronto e unieron más integrantes.

 Heckel, Erich
"Niña parada", 1910

Los expresionistas de Der Blaue Reiter (El jinete azul)

El grupo Der Blaue Reiter fue formado en Munich en 1911. Recibió una importante aportación internacional, sobre todo del cubismo y el futurismo, ya que entre sus filas figuraban numerosos extranjeros. Entre 1911 y 1914 pertenecieron a él Franz Marc y Vasily Kandinsky, y otros artistas tales como Paul Klee, Alexei Yavlensky, Marianne Werefkin, August Macke y Gabriele Münter.

A diferencia de la ruda forma de pintar de los artistas de Die Brücke, el arte de Der Blaue Reiter es más exquisito, subjetivo y espiritual. Aunque la formulación artística de ambos grupos era muy diferente, los unía la convicción de mirar más allá de lo superficial. El arte ya no debía "reproducir lo visible, sino hacer visible" tal y como lo expresó Paul Klee.

 

Marc, Franz
"Caballo azul I" ,1911

IMPRESIONISTAS

IMPRESIONISTAS
Jhon Constable

Óleo sobre lienzo.
Medidas: 151,8 x 189,9 cm.
Museo: Collection Lord Ashton of HydeMaterial:La catedral de Salisbury
Pintor inglés, maestro del paisaje de estilo romántico. Sus obras, extraídas directamente de la naturaleza, influyeron en los pintores franceses de la Escuela de Barbizon y en el movimiento impresionista. Constable nació el 11 de junio de 1776 en East Bergholt, Suffolk. Constable abandonó las tradiciones pictóricas holandesa e inglesa descartando la aplicación de la habitual base de color castaño y logrando efectos de luz más naturales y brillantes, mediante el uso del color en bruto aplicado con pequeñas pinceladas.

Jean-Baptiste-Camille Corot


Pintor francés hijo de un peluquero (Luis Jacobo Corot), casado con María Francisca Oberson (de Friburgo, Suiza), modista, cuyo establecimiento de la Rue du Bac, gozó de envidiable reputación durante el Imperio y la Restauración; disfrutó del beneficio de media beca otorgada por el Gobierno Imperial; abandonó las enseñanzas clásicas, hacia las cuales parecía poco inclinado, para ingresar como meritorio en un comercio de paños, trabajando inútilmente y con la mayor asiduidad durante seis años, para complacer a su padre que deseaba establecerle, contando para ello con un capital de 100.000 francos.
GUSTAVE COURBET


El taller del pintor,
1855, óleo sobre lienzo,
361 x 598 cm,
Musée d´Orsay, París.
Su pintura suscitó enormes polémicas por su elección de temas vulgares. Tuvo que esperar a la suspensión del sistema de jurados para que se le admitiera en el Salón. Ofreció una muestra paralela a la Exposición Universal, destacando entre sus obras El taller. En La Comuna de 1871 fue director de Bellas Artes.
EUGÈNE DELACROIX (1798-1863)


Entrada de la Cruzadas en Constantinopla,
1840, 411 x 497 cm,
óleo sobre lienzo,
Musee du Louvre, Paris.
Delacroix es una de las figuras capitales dentro del Romanticismo francés. Delacroix es al Romanticismo del color lo que Ingres al Romanticismo de la línea. Delacroix incesante observador del mundo que le rodea, llega intuitivamente a una práctica del color que se adelanta al Impresionismo. Observa que el color mediatiza todo lo que le rodea.

Sumi- E Los Cuatro Fantasticos

Los cuatro amigos

Sumi-E es un término que significa pintura a tinta. Se hizo conocida en Japón alrededor del siglo VII aC por académicos que regresaban desde China. Ellos trajeron consigo muchas ideas culturales como la caligrafía (escritura hermosa) y un estilo de pintura influenciada por ésta. Los japoneses adoptaron este estilo de pintura y le agregaron el don cultural japonés y lo nombraron Sumi-E.
Sumi-E consiste en cuatro trazos de pinturas usualmente referidas como los cuatro “amigos”: Bambú, Brotes de Ciruelo, Orquídea Silvestre y Crisantemo.

EL Bambù

Se considera que el Bambú, el primer amigo, contiene las características de un caballero. Los chinos lo consideran como virtuoso y humilde y también consistente ya que retiene su follaje todo el año.

                       

 Brotes de CIruela

El segundo amigo, Brotes de Ciruelo, cuyos brotes son usados por los trazos de esta pintura son de hecho los brotes que crecen en el árbol del Damasco Japonés. Este árbol es el símbolo del invierno con el renacer de la vida no lejos de la llegada de la primavera.

Orquidea Silvestre

El tercer amigo es la Orquídea Silvestre. Este amigo es considerado como femenino, simboliza la serenidad de la oscuridad. Emite un perfume bello especialmente a medida que crece en los bosques profundos.

Crisantemo

El cuarto de los amigos es el Crisantemo, altamente valorado en China debido a su longevidad. Desafía el hielo del invierno al brotar en otoño.

Los cuatro amigos representan todas las formas del universo. Una creencia común era que ellos eran llamados los cuatro amigos porque sólo los ricos tenían el lujo de darse el gusto con ello y disfrutar la caligrafía y el arte de la pintura oriental. En esa época también había famosas mujeres y niños pintores. Estos hechos están registrados en los anales de la historia del arte.

Arte Paleolìtico

Venus de Willendorf

Ciudad: Viena, Austria
Lugar: Museo de Historia Natural
Época: Neolítico
Autor: Desconocido
Descripción: La figura de esta mujer desnuda, de unos 11,1 centímetros de alto, 5,7 de ancho y 4,5 de espesor con 15 centímetros de circunferencia y regordeta, fue esculpida monolíticamente en piedra caliza oolítica, que no es local en la región, pintada con ocre rojo.
El conjunto respeta la ley de frontalidad aunque la cabeza parece “mirar” ligeramente hacia el seno mamario derecho.
Parece ser una representación convencional, no realista, ya que su abdmen, vulva, nalgas y mamas son extremadamente voluminosos de donde muchos estudiosos han deducido una fuerte relación con el concepto de la fertilidad.


Los BIsontes de la Cueva de Altamira



La cueva de forma longitudinal, tiene 270 m aproximadamente. Pertenecen al periodo Magdaleniense y al Solutrense enmarcados dentro del Paleolítico Superior. En conjunto, se trata de 70 grabados realizados en la roca y cerca de 100 figuras pintadas, el bisonte aparece como el animal más representado en diversos tamaños y posturas, junto a caballos, ciervas, jabalíes, toros, signos o figuras humanas, realizados con pigmentos minerales ocres, rojos, amarillos, pardos mezclados con aglutinantes como la grasa animal y contorneados en negro, procedente del carbón vegetal. Subrayar la viveza de los colores.

Las Cuevas de elas Manos Pintadas




Viaje por la mítica Ruta 40 hasta llegar a la Estancia Los Toldos y Trekking de aprox. 4 horas para visitar las Cuevas de las Manos Pintadas, lugar sagrado de las culturas Pre Tehuelches, las pinturas mas antiguas datan de 9000 años y están en excelente estado de conservación.